西村森卫理想中的艺术
2015-04-01 14:00:51   豫闻网   评论：0

　　日本有一种传统仪式，用以纪念那些用坏的钢针。在仪式的最后，这些钢针被插进柔软的食物中，如豆腐和魔芋，以表达对钢针的谢意和感恩。

　　西村森卫，一位有丰富创作经验的艺术家。 其涉足领域包含诸多应用艺术，如建筑学和设计。他的创作理念在某种意义上如同这些纪念钢针的仪式一样具有强烈的人文关怀。

　　作品的创作灵感来源于西村在职业生涯中的感悟。他的作品中最具代表性的当属一些黄铜材质的镜子，这些对称的折叠结构很容易让人联想到蜜蜂、蝴蝶与双壳贝。这些艺术品时开时合，可以自由变换角度，外形的变化令反射的世界也同时改变。铜镜表面的特殊涂层使其在氧化过程中慢慢失去光泽，所以这些作品需要经常擦拭。

　　镜子曾在西方传统绘画中扮演着举足轻重的作用。 如在蒂亚戈·委拉斯贵兹的作品 《宫娥》 中，镜子被用来授予其作品一种谜一般的动机。 镜子在当代艺术作品中也被广泛应用，站在镜子元素的作品前，很容易感受到梦幻般的光影效果。

　　如果我们深入探究西村的铜镜，和其在作品中所扮演的角色，我们能发现这些铜镜最至关重要的作用，是使欣赏者进入一种反客为主的观察角度。但如果欣赏者在不经意间伸出手去，就会发现这样的动作会无意间在这些作品上面留下印迹。用软布轻轻擦拭是唯一对作品的呵护方法。最后发现我们仍然无法亲密接触这些值得尊敬的作品。

　　大约100年前，马塞尔·杜尚把小便器放在了博物馆。这样一个简单的行为使得日用品升华成为艺术品，这个决定性的行为打开了当代艺术思路。其实，从20世纪初至今，很多艺术家和艺术流派都抵制，或重新定义过这个“历史瞬间”。杜尚经常使用的视觉冲击的基础是情感、同情。在这里， 如果我们对比一下西村的艺术理念，我们可以更加懂得其作品中延续的“人和艺术品的联系是由装置抚育并创造”的独特思维方式。

　　西村表示，我的作品使日常生活中的物品更像工具。 因此人们才会悉心照料这些艺术品。 西村也对工具和材料的谢意不仅来自于作品塑料模型的设计，更来自于前辈工匠们的高超技艺与探索精神。

　　与这些工匠站在相同的出发点上，西村还使用螺钉和金属网创作了机械力学上更为高级的艺术品。 当我们对这些物品感到谢意的时候，就如同我们对钢针表达谢意的仪式，因为这些物品不仅具有实用性，又和艺术没有隔阂。这种类化的方法，使得西村可以将自己的作品定位于两者之间的位置。

　　当我们站在这些作品面前的时候，看到艺术家对这种物品的怜惜及尊敬，相信作品肯定可以使人性的光环得以延伸。

　　人物简介:

　　西村森衛，是一位杰出的日本艺术家、设计师，出生在一个艺术世家。其涉足领域包含诸多应用艺术，如建筑学和设计。他的作品中最具代表性的当属一些黄铜材质的镜子，曾在欧美日的设计展、美术馆展出，在多个国际知名杂志刊登，深受欢迎。2015年4月在种子艺术画廊举办《一个安静的典礼》个展，首次亮相中国。他是一位有丰富创作经验的艺术家，其创作理念在某种意义上如同仪式一样具有强烈的人文关怀。他创作的艺术品不仅具有实用性，又和艺术没有隔阂，当我们站在这些作品面前的时候，能清楚看到艺术家对这种物品的怜惜及尊敬，不禁使观者人性的光环得以延伸。