传统昆曲牡丹亭与西洋乐器钢琴，能够碰撞出怎样的火花?中国的古筝与编钟奏出的美妙声音，真的能用钢琴来展现?8月7日，青年原创音乐及钢琴演奏家詹乐麒将在广州星海音乐厅举办自己的首个“《牡丹亭》原创音乐及钢琴独奏音乐会”，为我们带来融贯中西的美妙钢琴曲。而就在音乐会举办前的几天，记者一行采访了这位极具中国儒雅气质的90后，他向我们讲述了他对执着追逐音乐梦想的旅程。
雪玉飞花——天涯追梦
坐在我们眼前，接受记者一行采访的詹乐麒其实已是一位在圈内有较高知名度的小钢琴演奏家。但是谁也无法想象，如今的演奏家拥有的第一架钢琴，竟然是一架“纸钢琴”。
父亲亲手画在纸板上的黑白琴键，当时才4岁的小詹乐麒认认真真地弹了一年。每按下一个键子，他就自己配唱出一个音符。他去幼儿园背着纸钢琴，回家背回纸钢琴，连回老家过年都要带着比自己还高的纸钢琴。父母看到詹乐麒对钢琴如此痴迷与迷恋，终于在他五岁时，送了一架真正的钢琴给他，从此，他再无一日离开过钢琴，离开过音乐。
在南京读初二的那年暑假，澳大利亚著名独奏钢琴家，室内乐演奏家Darryl Coot教授来到南京举办大师班。詹乐麒以其极具张力，戏剧化的表演给Darryl老师留下了深刻的印象，并深深的打动了他。在大师班结束之后，Darryl邀请詹乐麒去到墨尔本和他学习钢琴。
15岁的詹乐麒第一次离开父母，为追寻他的音乐梦想，踏上了异国他乡，他满怀着对故土对家人的眷恋，创作了人生第一首钢琴单曲——雪玉飞花。
“那是我一个人在澳洲过的第一个年，当时在企鹅岛，天很暗，我看到眼前一大片白鹭在海边成群飞起来，又成群落下去，好像风中飞舞的雪花。看到那一幕，想到自己从小过年看雪，很想家，有一段旋律在心里就响起来了。”这首歌是写给家乡，写给童年，也是写给父母的。记得一个黄昏，下课回到寄宿家庭练琴弹奏时，我抑制不住情感，眼泪叫我不要停下那些想家的音符……
15岁，为了音乐到澳洲，19岁，为了音乐到英国，詹乐麒为了音乐梦，踏上了天涯路。在澳洲，他师从澳大利亚音乐家协会会长、莫纳什音乐学院钢琴系教授Darryl Coot并加入了澳洲钢琴家团队，在英国，他就读于全英排名第一的英国北方皇家音乐学院，在名师的指导下，他的钢琴技巧与音乐素养日益精进。
詹乐麒与澳大利亚泰斗级钢琴音乐大师Max教授一起 月光奏鸣曲——上下求索
本次音乐会的曲目列表上，有一首脍炙人口的名曲——贝多芬的《月光奏鸣曲》。詹乐麒将以贝多芬传奇生命为背景的方式诠释这首乐曲。一年多来，他一直在追索这首曲子原本的表达，追寻贝多芬的情绪，上下求索，终于演绎出了失落的城邦、失落的盛世荣光及圣战中的《月光奏鸣曲》。
“我第一次弹整曲给Sally(钢琴教育家，北英皇资深教授)老师听，她十分诧异!当我将研究的大量音乐资料说明讲给她听时，Sally沉默了很久，然后说，去直接研究更多版本的谱子吧，尤其要注意一个叫Artur Schnabel的钢琴家。”于是，詹乐麒费尽周折找出了六个不同时期，不同版本的古乐谱，其中还包含了1790年出版的维也纳原谱。可研究的结果更令人困惑，每个版本的演奏、乐谱都不相同!此时的研究似乎也走进了死胡同。幸运的是，在Sally老师的介绍下，詹乐麒得到了古典乐坛的泰斗级大师Stefan(德国著名钢琴家)的指点。Stefan肯定了乐麒的演绎方式，也一语道破了天机：“你的演奏理解是准确的，可是你忘记了，你用的乐器是错的!贝多芬用的不是Piano(钢琴)，而是Piano Forte(古钢琴)”
古钢琴是在工业革命之前生产的，琴键少，按键浅，踏板效果差，延时音极其短促。古钢琴的音色无法呈现贝多芬脑海中想要的声音，更不足以承载他内心丰富激昂的热情。“我多么想在现代钢琴上演奏出贝多芬当年脑海中的声音，演奏出他那伟大的情怀呀，这是我的追求!”为了这份追求，詹乐麒先后向Stefan等8位大师请教，翻阅数十篇论文，听了几乎所有不同时期的《月光》演奏，收集对比了几乎所有《月光》的琴谱版本，他没有愧对当年留学时做的一首小诗：
“音乐的彼岸/魂牵梦萦/即使放下一切/也要追求一生的音乐之遥…….
詹乐麒与恩师Darryl教授一起，祝福他的中国籍师兄张弛荣获演奏家硕士学位 牡丹亭——曲贯中西
月光奏鸣曲——上下求索
整场音乐会的压轴曲目是原创钢琴曲《牡丹亭》音乐故事。当时亲自交给他这个任务的中央戏剧学院教授陈珂老师说，用钢琴表达出戏曲那样丰富的戏剧性，表达中国的传统文化意蕴，是一件很难的事情。不过詹乐麒勇敢接下了任务并且完美地做到了。
为了这首曲子，詹乐麒自己成了一个小戏迷。“当时几乎每天都在戴着耳机听南音，昆曲，有几天没有思路，就一天看9小时的戏。”经过点滴的积累，终于找到了感觉，《牡丹亭》的一幕幕场景仿佛亲眼见过般浮现在脑海里，汇聚成一段段乐曲旋律。“最打动我的片段是杜丽娘走向地狱的情景，明明是走向死亡，却像是走向自由，那一刻她的自由意志与精神像牡丹花一样绽放，发出强烈的光芒。”对这一段的处理，阎王上场的情景采用一系列的半音阶，叠加模拟出阴风阵阵的感觉，最后以铿锵的几个大和弦仿佛是戏剧中的亮相;接着却用一连串轻柔的单音描述杜丽娘那大小姐的气质，极具强烈冲突的戏剧色彩豁然呈现。
《牡丹亭》音乐故事，分为游园春梦、花瓣惊梦、阎王审梦和还魂醒梦四个章节，融合了中国的传统的儒释道思想，肆意汪洋的重新阐释了汤显祖的原著剧情。“我在弹奏的时候，自己仿佛看见了杜丽娘，看见了杜丽娘梦中的柳梦梅，甚至还看见了在音乐殿堂里的，我自己的爱人……”
戏剧影视学博士陈珂教授听后赞赏道：“这个音乐比较完整地体现了一个现代钢琴的《牡丹亭》故事，小作曲家詹乐麒，比较准确地捕捉到了那份意境，同时也捕捉到了中国传统戏曲的元素，并加以创意，用现代的音乐之王的乐器——钢琴来体现、表达出古典戏剧艺术的美。”
怎样让中国与西方的音乐规律嫁接、糅合，怎么按照中国人的灵魂诉求来写出我们民族自己的东西，是每一位中国作曲家与演奏家的执着追求。从这样的角度看《牡丹亭》这个作品，她没有辜负这个时代，我们期待她进一步展开，衍生，成为一段千古传响。(记者：问鼎新闻网/张琦)
詹乐麒在演奏
詹乐麒在演奏 詹乐麒的简介：
詹乐麒，1994年出生，现为英国北方皇家音乐学院大三学生。四岁开始练习钢琴，曾跟随多位名师学习。2010年前往墨尔本就读高中，师从莫纳什音乐学院钢琴系教授Darryl。2013年，前往英国北方皇家音乐学院就读钢琴系。目前已有30多首原创音乐相继发表，《牡丹亭》音乐故事是最新代表作。
河南太康村民自办“村晚” 热热闹闹迎新春
河南再现方言神曲《过年送点啥》 支招新春送礼火爆中原
陈新庆：专注琢玉背后的匠心独运
搏击冠军一龙现身大骨面冠军号地铁 为河南加骨劲