一、 昔向往之，今则从之
在物资匮乏的五六十年代里，画画是幼年张志中寻找快乐的方式。而6岁后的八年农村老家生活，让张志中接触到延续了几千年的中国原生态传统文化，这也让张志中的思想受到了很大的启发。
真正接触水墨画，要追溯到张志中10岁那年，母亲的一个邻居家中保存着清代的宫廷宣纸，知道他喜欢画画就送给了他，当时的张志中并不知道宣纸为何物，只知道这是可以用来画画的物品，于是就开始用毛笔在上面临摹能够借到的芥子园画谱。
这种自学自乐的绘画方式一直延续到张志中1959年回到北京念中学，那时才开始有老师教学素描，而真正系统地学习绘画是在1962年考上中央美术学院附中后。这所严格仿照苏联模式教学体系的学院有着丰富的教师和教学资源，让年轻的张志中打开了视界，也让他接触到一些当时比较新颖的东西，最让张志中受益匪浅的是严格的训练扎实了他绘画的基本功。
虽说在那个年代里，油画地位至高无上，但在走上工作岗位后，张志中最终选择了中国画。那是他从懵懂时期起的迷恋，是绘画道路上选择的一种个人修行。
既然昔向往之，不若今从之!——张志中笑着对ME微杂志访谈记者说。
中国著名水墨画家张志中
二、 艺海无涯，笔墨筑基
“我是一个不太安分的人，很多时候对某种题材或方法有不满足的地方，就会做一些新的尝试，这种尝试是无意的，是一种随着感觉走的东西。”张志中评价自己。
在对水墨语言现代化和个性化的探索中，张志中更提倡“笔墨当随时代”，他认为文学形式的演变是随着人们的审美自然而然地发生变化，从而发展成新的表达、表现手法。但在用新的语言进行尝试时，不应该仅仅停留在某种新鲜感和新奇感上，切忌为与众不同而不同。
我们能从张志中的画作中看到犹如神来之笔的暖色调点缀，能在水墨京剧中体味到与西方油画的完美结合，能感受到他美术创作中的探索痕迹，也由此体会到他是一名中国画家，画中风骨与神韵犹如浑然天成。
张志中涉猎武术、戏曲、书法、儒道，用传统文化的一脉相承去观察世界、认识世界。用他的话说，水墨画的风韵概括起来，就是我们民族本身的特质和精神内涵所决定的。中国传统中的精神层面和美学上的成就，从很早就有系统的理论，绘画是非常庞大和丰富的，也是我们中华民族的一个分支。作为绘画，从深层次而言，实际是上升到一种哲学层次或者精神层面的艺术，这在我们中国也是历代传统，并代代相承的。
张志中 名家资料
三、 万种精神，尊重为先
张志中的画作在不少国家地区展出，甚至远赴重洋，像美国、日本、欧洲、新加坡等地，都收到了一致好评。
在西方人的眼中，对于绘画的评判标准，是不受限制的，他们会带着一种对艺术敬重的心理去参加画展。张志中认为这种对艺术尊重的氛围在国内是缺乏的，国内很多人欣赏中国绘画，都是凭别人怎么介绍它，或者它在社会上具备什么样的地位，以此作为评判好坏的标准，其实这是一种比较脱离艺术的行为。
张志中在ME微杂志访谈时向观众提及，在欣赏水墨画的时候，要从基本的技术层面去观赏。比如某某画家的笔墨好，那什么叫好，什么叫不好，很难有一个具体的标准，就像你喝酒，喝多了自然能分辨哪个酒好，哪个酒不好，有时候就靠多看多揣摩，才能有所体会。
就欣赏艺术而言，应该说不同的人，先天因素也有差异。比如，有些人比较敏感，他具备先天素质，能够感受到好的艺术作品魅力。但绝大多数的人，在欣赏艺术时需要后天培养，而后天培养的基础中，生活环境和周围人群的素质素养及水准，有时候也至关重要。
张志中 访谈花絮
四、文在心中，路在脚下
中国画，是中国传统的优秀文化之一，同时也是中华民族的血脉精神体现，是中华民族的“根”。张志中说，这个“根”不能丢，在全球化的今天，我们既不能妄自菲薄，也不能妄自尊大，应当看清自身具备的优良传统，为祖国丰厚的文化资源而自豪。
对于中国传统文化的传承，张志中认为，我们不能仅停留在传统的技术层面，而要从精神层面、文化层面，甚至是哲学层面去领会先人精神，感受他们对生存、对自然的表达方式。
当然，传承不是表面的机械性继承与发扬，对于喜欢传统绘画的孩子，家长可以引领他们感受中国优良的传统文化熏陶，带他们去博物馆，了解中华文化历史，观看京剧戏曲演出，感受祖国山河壮美，感受中华文化的多样性。(特约编辑：陌殇 片月)
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