刘天主《不要哭泣》：致敬硬摇滚，唱出信望爱
2015-07-13 09:29:04 豫闻网评论：0

　　无迷惘不摇滚。在摇滚几乎成为一个歌手追逐名利、夺人眼球的形式化的名词时，回头看看，依然还是那些因迷惘有感而发的摇滚之声永恒留名，枪花如此、涅槃如此，崔健如此、窦唯也如此。

　　高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。对学生歌手刘天主来说，迷惘是摇滚的起因，信仰是摇滚的出口。在经历社会的洗礼、情感等各种挫折后，他将对于生命的迷惘化作音符，在自家地下室简单录音棚里不断写歌。《不要哭泣》等作品，在致敬八九十年代欧美硬摇滚的同时，也用音乐和信仰拯救了他自己的心。

　　《不要哭泣》中，刘天主将感情受挫后既不舍又不甘的矛盾冲突心理，化作唱腔的分流和制作的双音轨混缩，形成一人分饰两角的戏剧感：一边是清醒的自我认知，一边是不甘放弃理想的摇滚嘶吼。

　　明知感情受挫不可避免的他，用抒情、冷静的调子唱着“不要哭泣”，而悔恨自己不够完美，他用欧美硬摇滚吼腔共鸣的哭腔唱起“如果你爱着我”。这种嘶吼刻意模糊了发音的界限，形成一种几乎只留下抑扬声调、而抛却准确咬字的特殊声响，似乎将人声也化作了一种乐器。这让人极易联想起崔健的“傻子唱腔”——一种咬字含糊不清又极具突兀感的摇滚演唱方式。因为说话“说不溜索”，这种唱腔带给人傻子般“语言能力低下”的病态听觉感受，反而易于突出一无反顾、倔强、偏执的情感，如崔健《快让我在这雪地上撒点野》《蓝色骨头》等。在《不要哭泣》中，这种唱腔正表达了刘天主“不甘分手”的情绪。

　　“傻子唱腔”在国内摇滚界尤其是金属摇滚领域其实并不少见，但用于营造矛盾冲突的编排做法却并不多。《不要哭泣》在制作上将流行唱腔与“傻子唱腔”相混缩，交织出激烈的听觉冲突，并形成脑海中“两个小人”激烈交锋的“即视感”，算得上是刘天主的某种自我创新。

　　这种创新很受刘天主所痴迷的八九十年代欧美摇滚乐的影响，如枪花乐队(GunsN'Roses)和涅槃乐队(Nirvana)等，二者的不少经典作品都有这种双轨甚至多轨的编排，这也是迷幻摇滚的某种演进，如枪花乐队著名的《Don’tCry》。有趣的是，《不要哭泣》与《Don’tCry》取名相同，也同样只用一把原声吉他、一把电吉他和架子鼓的配器，搭建起摇滚音乐经典的铁三角。效果器刻意为之的“失真”和“迷幻”的音色、多轨人声叠加的穿插，正是刘天主向八九十年代欧美硬摇滚和迷幻摇滚的致敬。

　　但刘天主显然更希望《不要哭泣》的致敬能跳出模仿的圈子，歌词成为最好的出口。在历经变故后，刘天主开始信仰上帝，并将信仰与摇滚相结合。《不要哭泣》写道：“或许又是一次轮回，不要哭泣。上帝祂在倾听我们的故事，不要哭泣!”借以简单的歌词，刘天主告诉人们：明天还有将来，你还应有梦想，所以不要哭泣，坚持去相信明天和信仰。歌曲末尾，迷幻的人声唱着上帝，在“失真”的吉他和鼓点中，信仰像给歌者打开了一扇门，带上了些许自我救赎的意味。

　　用信仰去希望爱，这是刘天主在《不要哭泣》中所理解的信望爱。这让他的音乐跳脱出了简单的情歌摇滚，也有别于他偶像的风格，而延展成一首带有福音摇滚、迷幻色彩的作品。在地上民谣摇滚兴盛、地下金属摇滚蓬勃的中国内地，这种迷幻摇滚确是一道不多见的风景。